ดังนั้นขั้นตอนสำหรับการเขียนบทภาพยนตร์สามารถสรุปได้คือ

1. การค้นคว้าหาข้อมูล (research) เป็นขั้นตอนการเขียนบทภาพยนตร์อันดับแรกที่ต้องทำถือเป็นสิ่งสำคัญหลังจากเราพบประเด็นของเรื่องแล้ว จึงลงมือค้นคว้าหาข้อมูลเพื่อเสริมรายละเอียดเรื่องราวที่ถูกต้อง จริง ชัดเจน และมีมิติมากขึ้น คุณภาพของภาพยนตร์จะดีหรือไม่จึงอยู่ที่การค้นคว้าหาข้อมูล ไม่ว่าภาพยนตร์นั้นจะมีเนื้อหาใดก็ตาม

2. การกำหนดประโยคหลักสำคัญ (premise) หมายถึงความคิดหรือแนวความคิดที่ง่าย ๆ ธรรมดา ส่วนใหญ่มักใช้ตั้งคำถามว่า "เกิดอะไรขึ้นถ้า..." (what if) ตัวอย่างของ premise ตามรูปแบบหนังฮอลลีวู้ด เช่น เกิดอะไรขึ้นถ้าเรื่องโรเมโอ & จูเลียตเกิดขึ้นในนิวยอร์ค คือ เรื่อง West Side Story, เกิดอะไรขึ้นถ้ามนุษย์ดาวอังคารบุกโลก คือเรื่อง The Invasion of Mars, เกิดอะไรขึ้นถ้าก็อตซิล่าบุกนิวยอร์ค คือเรื่อง Godzilla, เกิดอะไรขึ้นถ้ามนุษย์ต่างดาวบุกโลก คือเรื่อง The Independence Day, เกิดอะไรขึ้นถ้าเรื่องโรเมโอ & จูเลียตเกิดขึ้นบนเรือไททานิค คือเรื่อง Titanic เป็นต้น

3. การเขียนเรื่องย่อ (synopsis) คือเรื่องย่อขนาดสั้น ที่สามารถจบลงได้ 3-4 บรรทัด หรือหนึ่งย่อหน้า หรืออาจเขียนเป็น story outline เป็นร่างหลังจากที่เราค้นคว้าหาข้อมูลแล้วก่อนเขียนเป็นโครงเรื่องขยาย (treatment)

4. การเขียนโครงเรื่องขยาย (treatment) เป็นการเขียนคำอธิบายของโครงเรื่อง (plot) ในรูปแบบของเรื่องสั้น โครงเรื่องขยายอาจใช้สำหรับเป็นแนวทางในการเขียนบทภาพยนตร์ที่สมบูรณ์ บางครั้งอาจใช้สำหรับยื่นของบประมาณได้ด้วย และการเขียนโครงเรื่องขยายที่ดีต้องมีประโยคหลักสำหคัญ (premise) ที่ง่าย ๆ น่าสนใจ

5. บทภาพยนตร์ (screenplay) สำหรับภาพยนตร์บันเทิง หมายถึง บท (script) ซีเควนส์หลัก (master scene/sequence)หรือ ซีนาริโอ (scenario) คือ บทภาพยนตร์ที่มีโครงเรื่อง บทพูด แต่มีความสมบูรณ์น้อยกว่าบทถ่ายทำ (shooting script) เป็นการเล่าเรื่องที่ได้พัฒนามาแล้วอย่างมีขั้นตอน ประกอบ ด้วยตัวละครหลักบทพูด ฉาก แอ็คชั่น ซีเควนส์ มีรูปแบบการเขียนที่ถูกต้อง เช่น บทสนทนาอยู่กึ่งกลางหน้ากระดาษฉาก เวลา สถานที่ อยู่ชิดขอบหน้าซ้ายกระดาษ ไม่มีตัวเลขกำกับช็อต และโดยหลักทั่วไปบทภาพยนตร์หนึ่งหน้ามีความยาวหนึ่งนาที

6. บทถ่ายทำ (shooting script) คือบทภาพยนตร์ที่เป็นขั้นตอนสุดท้ายของการเขียน บทถ่ายทำจะบอกรายละเอียดเพิ่มเติมจากบทภาพยนตร์ (screenplay) ได้แก่ ตำแหน่งกล้อง การเชื่อมช็อต เช่น คัท (cut) การเลือนภาพ (fade) การละลายภาพ หรือการจางซ้อนภาพ (dissolve) การกวาดภาพ (wipe) ตลอดจนการใช้ภาพพิเศษ (effect) อื่น ๆ เป็นต้น นอกจากนี้ยังมีเลขลำดับช็อตกำกับเรียงตามลำดับตั้งแต่ช็อตแรกจนกระทั่งจบเรื่อง

7. บทภาพ (storyboard) คือ บทภาพยนตร์ประเภทหนึ่งที่อธิบายด้วยภาพ คล้ายหนังสือการ์ตูน ให้เห็นความต่อเนื่องของช็อตตลอดทั้งซีเควนส์หรือทั้งเรื่องมีคำอธิบายภาพประกอบ เสียงต่าง ๆ เช่น เสียงดนตรี เสียงประกอบฉาก และเสียงพูด เป็นต้น ใช้เป็นแนวทางสำหรับการถ่ายทำ หรือใช้เป็นวิธีการคาดคะเนภาพล่วงหน้า (pre-visualizing) ก่อนการถ่ายทำว่า เมื่อถ่ายทำสำเร็จแล้ว หนังจะมีรูปร่างหน้าตาเป็นอย่างไร ซึ่งบริษัทของ Walt Disney นำมาใช้กับการผลิตภาพยนตร์การ์ตูนของบริษัทเป็นครั้งแรก โดยเขียนภาพ เหตุการณ์ของแอ็คชั่นเรียงติดต่อกันบนบอร์ด เพื่อให้คนดูเข้าใจและมองเห็นเรื่องราวล่วงหน้าได้ก่อนลงมือเขียนภาพ ส่วนใหญ่บทภาพจะมีเลขที่ลำดับช็อตกำกับไว้ คำบรรยายเหตุการณ์ มุมกล้อง และอาจมีเสียงประกอบด้วย

การเขียนบทภาพยนตร์จากเรื่องสั้น
การเขียนบทอาจเป็นเรื่องที่นำมาจากเรื่องจริง เรื่องดัดแปลง ข่าว เรื่องที่อยู่รอบ ๆ ตัว นวนิยาย เรื่องสั้น หรือได้แรงบันดาลใจจากความประทับใจในเรื่องราวหรือบางสิ่งที่คนเขียนบทได้สัมผัส เช่น ดนตรี บทเพลง บทกวี ภาพเขียน และอื่น ๆ ซึ่งบทภาพยนตร์ต่อไปนี้ได้แปลมาจากเรื่องสั้นในนิตยสาร The Mississippi Review โดย Robert Olen Butler เรื่อง Salem แต่ในที่นี้จะไม่กล่าวถึงมาตรฐานรูปแบบการเขียนบทภาพยนตร์ว่ามีการเขียนและการจัดหน้าอย่างไร ขอให้ศึกษาได้ใบทภาพยนตร์โดยทั่วไป

------------------------------------------------------------
ที่มาของข้อมูล :
หนังสือ "นักสร้าง สร้างหนัง หนังสั้น" หน้า 113- 116

Comments ()     See also

++ ++ Writing a short film.
-------------------------------------------------- ----------

The short film is a short-length film. It is a story with images and sound with a single point short but meaningful.

The art of storytelling Whether fiction tale or movie theater are all fundamentally the same, that is the story of the emergence of humans or animals. Or even anything that happened during any time at any place that is always one of the key elements is the indispensable character, place and
time.

The important thing is to write a short script. To start a search for materials or inspire them. We want to say Will present about anything. Our own ideas about such matters, however, is inspired to write the script,
we can use the characters, concepts and events and should be looking
for material to build it to narrow in. what we actually know, because most people do short films. Usually about as far or not far enough to make it, we can not confine it.

Once we have that, then we need to write the story that has been written
Plot (storyline) who, what, where, when, why, how, with whom and how the
results. The most important thing is that we have the information or material. It is based on the life experiences of the people that have an idea how people view life. The understanding of human The more we understand how much We do have more depth and more.

And when we did it The storyline has been completed We bring the details of the scene. There are a few scenes in each episode details such as who, what, what,
where, when and so on until the end of the fact that the process of
writing the script does not have anything much hassle. It is defined as a pattern already. But what is a very difficult process. Think how deeply How does that make sense The way these ideas are not taught to anyone. Trial and error until you find a way to discover how their own thoughts.

Preparing and writing the screenplay.
Started writing the screenplay. Is a question often heard always started writing the screenplay for a new start as the first shock. The spacecraft sailed into a big edge on the frame and then go into the foreground galaxy to see the grandeur of the universe. Or start with a car chase each city to create great excitement. Or start with a silent heart thumping sound good, or start with a dream or start a good character or event. These so Some say that a good storyline, but do not know how to start.

Starting Writer We must aim or content is beginning to write. We called issues (Subject) of the subject to be absolutely clear. With characters and action so writers should start from this point, with the structure (Structure) of the film.

The issue could be something simple like an alien visiting Earth, a track from their spaceship. Unable to return the stars themselves. Until the kids go, they became friends. And help them escape from danger to craft their own, this is a matter ET -
The Extra-Terrestrial (1982) or on a boxer's world heavyweight champion
heavyweight, losing position and would like to take back is. the Rocky III or archaeologists discovered artifacts that disappeared centuries was the Raider of the lost Ark (1981) and so on.
I think the point of the movie, that is. To filter down to the concept that concentrates on character and action. Then write a 2-3 sentence should not be more than this. The key should not be concerned at this point that would have made the film in terms of the accuracy of the story. But it should be developed according to the guidelines of the writing process is better.
The first thing we should practice writing is to tell a story about something like that about good and evil. Or about the love of a young woman in the country. The vengeful ghost of a murdered girl. All of this is just an idea that lacks the aspect of writing that will happen next. Need more clarity Beginning with the main character and action. The point of the story is so important at the beginning of the movie.

However, writing the screenplay for new writers. Should find something of interest from around the writer's own. Butcher regards to what they know. Make a detailed, in-depth content, the actual building was stunning. For example, a family affair The neighbors In the subject matter in their daily work and so on.

Comments ()     See also

The process for writing the screenplay is concluded.

1. The research data (research) is the process of writing the screenplay
first, to make a crucial point of the story after we found it. Do conduct research to enhance the profile and the story was actually more dimension. The quality of the film is good or not, it is a quest for information. Whether the movie will have any content.

2. Determine the main clause (premise) refers to the idea or concept is simple common question that is most often used. "What if ..." (what if) the example of the premise-based model, such as what
happens if a Hollywood movie Romeo & Juliet took place in New York,
is West Side Story, What if the star man. Tuesday stormed the world is the invasion of Mars, What if Scott Zillah invade
NYC is Godzilla, what if aliens invaded Earth is the Independence Day,
what happens if the Romeo & Julia. Juliet took place on board the Titanic, the Titanic was.

3. Writing a synopsis (synopsis) is a short synopsis. That could end up being a 3-4 line or a paragraph. Or write a story outline drafted after our research data before writing a storyline expansion (treatment).

4. Writing extended storyline (treatment) a written description of the plot (plot) in the form of short stories. The storyline may be extended for a guide on how to write a screenplay complete. Sometimes you can apply for funding as well. Writing and storyline expansion requires good sentence for the main key (premise) that simple interest.

5. script (screenplay) for movie entertainment means a (script)
Sequencer's main (master scene / sequence) or Cena Rio (scenario) is
that the script has plot lines, but with a less than perfect script. filming (shooting script) is a narrative that has developed already a step
consists of the main characters, the dialogue, the action sequence has a
writing style that was such a dialogue is centered on paper the time. place the front left edge of the paper. No numbered shock And by the general principles of script pages a minute in length.

Chapter 6. filming (shooting script) is a film that is the final stage of writing. The film will tell the details of the script (screenplay), including the
Camera Connection shock such as Cut (cut) to move (fade) melting or
dissolving in Picture (dissolve) the sweep (wipe. ), as well as a special (effect), etc. there is also a sequence of shots directed sequentially from the first shot until the end of the
story.

7. Screen (storyboard) is one type Illustrated Screenplay. Like comic books The continuation of shock throughout the sequence, or both descriptions,
illustrations, audio such as music, sound, props and speech are used as a
guide for the shooting. Or as a way to predict in advance the image. (Pre-visualizing) before shooting it. When filming is complete The film will look like. The Walt Disney Company, which is applied to the production of animated
films by first drawing the sort of action on the same board. So that people understand and see the story in advance prior to painting. The majority of the images are numbered sequentially, as the shock. The camera angles and subtitles may contain noise.

The writer of short stories
Writing can be taken from a true story. The adapted story that surrounds the novel, short story or inspired by the
impression of a story or something that the writers feel like music
songs, poems, paintings and other film following translations from. the Mississippi Review magazine in a story by Robert Olen Butler's Salem,
but this is not mentioned in the standard format for writing a
screenplay is being written and the layout, however. Let's study the film in general.

-------------------------------------------------- ----------
Source of information:
The book "The filmmaker created the short film" Page 113 116.

Comments ()     See also